1. 数字经济时代，如何让传统非遗“活”起来？
2. 国际国内非遗保护进程说明了什么？
3. 非遗文创产品营销目标？
4. 在大部分手工艺频临消亡时异军突起，黄杨木雕有着怎样的魅力？
5. 中国传统手工艺正在走向衰落吗？

数字经济时代，如何让传统非遗“活”起来？

本文仅代表个人观点，仅供参考。

当前数字经济时代转型正是传统非遗发展的机会，当务之急不仅仅是解决“活”下来的基本需求，更需要规划和创新，从看清现状才知道怎么活、再去创新创造，走向传承。

• 1.“活“下来（看清现状）
  

• 2.建立知识体系结构（怎么活？跟着走）
  

• 3.商业模式新生态（走向市场）
  

• 4.服务升级（创新）
  

• 5.精神文明（创造和传承）
  

看清数字经济时代下发展趋势。

正在经历的第三次浪潮“信息革命”引领了技术领域、社会领域和信息领域的发展，社会进步不再以技术和物质生活标准来衡量，而以丰富多彩的文化来衡量。

这个时代，鼓励个人人性发展，但不是创造某个理想的超人，而是培养一种新的社会性格。 社会结构整体转型，数字经济高速发展以及文化和旅游部的建立，增加了传统非遗的曝光，加强了传统非遗文化体验、文化认知与文化分享的重要形式。

与此同时，传统非遗文化通过旅游来创新、传承与传播。尤其在后信息时代，发展知识智能、艺术体验、思想信仰和精神享受的社会，又是给传统非遗走向大市场环境带来机遇。

经济学家认为2030家中国将是全球第一经济体，就连老美都着急快速发展知识版权和技术服务业、创意文化升级。日本在半个世纪前就制定无形文化遗产、分类保护。实施“走出去”工程。当前已经通过法制完成了对教育和国际交流会的渗透。韩国则加强非遗申请和版权竞争力。

在趋势发展面前，当前数字经济并不是阻碍和制约传统非遗的发展，而是更好的建立了标准，为实现传统非遗的下一步发展做准备。

“活”不下去原因是什么？

与政府和市场环境结合度不够，还是版权保护没有到位，再就是过多传承问题制造内乱？ 这些问题来源差不多和内容创造和整合、内容的规划和包装相关内容问题以及同业之间的竞争、大鱼吃小鱼、行业组织不专业，无法带好头？

怎么“活“

先做自己，做好版权保护，自主创立内容。

起名字注重地域文化和品牌文化，注册商标品牌，撰写经典故事和创造有趣的网络故事等。

再建结构，与相关民营文旅产业的合作，利用自媒体打造品牌IP。

结合当地教育体系，打造学校户外扩展的多元化，非遗手工体验，文化体验等。（非遗小镇，仿造台湾文化农场）

与互联网旅游产业结合，建立景点文化导游词，利用手机进行导航导览播报，收集游客大数据等，开启一个人走展会模式。

走向市场

抓住实物消费、数字内容消费和本地生活服务的三大消费板块，与地域商业银行等、大型合作（X东合作物流）、输出技术个人（威客）产生合作。

注重精神文化中的文化讲故事，把故事与产业结合，做出来文旅产品或者影像资料，通过产品创新（从产品艺术特色出发，利用形体和颜色创新），最终可视化的IP注入（玩偶、图标、动画），从而把品牌放入消费端。

商业生态借助类似头条这样的平台做好最小成本测试，从内容到产品，从产品到交易，从交易到供应链都可以在这里完成。

然后收集用户数据，沟通需求，建立产品痛点解决方案，创造品牌价值和产品创新。制作属于这个文化产品，完成商业计划书。

创新创造和传承

有了市场，就要带领行业发展，建立行业联盟，参与政府非遗保护法制定以及走出去的准备。

PS:有人预测第四次浪潮将是绿色浪潮和后工业时代精神文明，所以知识文化越来越重要，在传承问题上设立非遗品牌管理和品牌文化分享就更重要了，可以通过互联网知识付费结构做好准备，培养讲师人才。

“十四五”规划和2035年远景目标纲要明确提出“实施文化产业数字化战略”。数字技术将为历史文化遗产保护提供丰富多元的手段和路径，让流转千年的古风古意联通历史和当下，实现社会效益和经济效益相统一。

利用数字化丰富非物质文化遗产的表现形式。在对文化遗产元素的应用上，数字虚拟仿真等技术能够推动文化产业突破各种介质、载体及时空界限，实现文化创意跨载体呈现、跨时空交互，从而为文化产业创造出新业态和新场景，同时也会拓展传统文化传播的边界和想象力。5G、AR、VR、三维建模、人工智能等技术的广泛应用，也推动了大量数字文化精品的出现。

利用数字化推动非物质文化遗产的展示传播。数字媒体时效性强，传播迅速，辐射面广，内容丰富多样，适合进行碎片化传播，而大数据精准搜索、个性化推荐、智能分发等技术可以快速满足多样化的消费需求，同时还能降低成本，提高效率。对于非物质文化遗产的创新发展来说，需要在传承模式的创新基础上，通过对非物质文化遗产专业知识作出归纳与总结，从而形成具备特色化的线上推广平台。

数字化为非遗的记录、保存与传播提供了技术平台，也为非遗的传承、创新与开发提供了新的方式，让非遗融入现代生活，历久弥新。伴随着数字化技术的创新，数字化保护将为非遗的保护与传承提供更加强大的技术支持。

中智游（北京）科技有限公司致力于利用先进的技术和海量大数据，结合领先的文旅项目投资运营经验，推动中国文旅产业智慧化创新发展。公司自主创新出300多种分析模型，建立了包含99%游客行为并覆盖所有 4A 以上景区和县级行政机构的中国最全面最详尽的文旅行业大数据库（10PB数据）。基于“智游云”为包括国家文旅部在内的200多家单位提供大数据服务。团队是国家级“高新技术企业”，拥有40多项文旅相关软件著作权。

国际国内非遗保护进程说明了什么？

非物质文化遗产是珍贵的、具有重要 价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。 保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学 发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发 展意义重大。随着全球化趋势的加强和现代化 进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到 了比较大的冲击，所以加强我国非物质文化遗 产的保护已经是刻不容缓。

非遗文创产品营销目标？

一、“非遗 + 文化创意”产品的基本概述 通常来说，文化创意产业的存在，能够从根本上展现 国人的生活方式和审美观念，能够呈现出一定的意识形 态，并将其赋予国家竞争行列的重要指标，从而不断发挥 文化产业在国际竞争当中的重要地位。

因此，各地区必须 要积极树立当地的文化特色，努力通过“非遗+文化创意” 产品的创新与开发，树立城市的独特形象，展现经济发展 的实际作用，彰显自身的文化特点和产业优势。 文化创意产品具备以下几个特性： 一是关联性。该特性体现在文化产品中，文化产品作 为展现当地独特魅力的重要载体，通过材料的运用、造型 的设计等多个方面，发挥独具特色的文化价值，并逐渐呈 现出地域性的特色文化，能够起到既定的宣传作用。

二是独特性。对于不同地区来说，文化创意产品有着 较为明显的独特性，通过呈现不同地区的文化特点，表现 为不同类别的组织形式。例如英石假山盆景，集广东英德 地区的特点而成，与其他地区的创意产品不同，它利用当 地的独特资源，呈现出专业性较高的操作技艺，不断满足 当地的文化表现需求。 三是原创性。无论是设计理念还是设计风格，都需要 依据现代化的发展趋势，及时进行创新与开发，在原有基 础之上，不断体现自身的文化专业价值，从而吸引更多的 观赏群众。

二、“非遗 + 文化创意”产品创新开发的实践价值

（一 ）满足人们的精神追求 现阶段，人们的生活水平不断提高，有关物质文化的 精神追求也在逐步提升。而以英石假山盆景为例的文化创 意产品，作为非物质文化遗产的重要代表，体现出当地的 文化特色，可以通过创新改革的组织形式，展现出当地人 们的审美特色与文化功能。基于此，将文创产品的社会功 能不断传承下去，努力弘扬文化本身的内在价值，真正满 足人们的精神文化需求。

（二）宣传非遗的自身价值 在我国，各种各样的非物质文化遗产展现了我国文化 种类的多样性特点，以此通过文化的传承与发展，起到了 创新建设的重要作用。 非物质文化遗产以多种形式呈现在人们眼前，并通过 长时间的流传与传承，不断展现着文化本身的多样性特 征，表达出自己丰富的独特内涵，呈现出现代背景之下的民族精神，进而能够促使人们正确看待非物质文化遗产，明 确非遗文化的自身价值。

在大部分手工艺频临消亡时异军突起，黄杨木雕有着怎样的魅力？

在大部分手工艺频临消亡？

黑人问号脸？显然，你是“最后一个手艺人”新闻看得太多了，手工艺在这个时代本来就是很小众的东西，谈不上谁消亡，谁异军突起，不过是一个略好，一个略不好而已。

至于黄杨木雕，它确实发展得比较好，但中国四大木雕的东阳木雕、潮州木雕、龙眼木雕，以及国家级非遗里面舰船木雕、莆田木雕等也都发展得不错，或者应该说整个人木雕行业，在手工艺产业里面发展得都算不错的，毕竟有市场，大家都比较喜欢。

单说黄杨木雕

它在2006年被评为第一批国家级非物质文化遗产。有王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师为代表人物的数个乐清黄杨木雕世家。

现在的传承人主要有：国家非物质文化遗产名录传承人王笃纯；中国工艺美术大师5人：高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良、王笃芳；中国根艺美术大师6人：王笃纯、高公博、虞金顺、郑胜宁、王笃芳、郑方杨（三者有重复）

浙江省民间艺术家称号的5人：王笃纯、王笃芳、郑胜宁、方江鸿、郑方杨、

浙江省工艺美术大师有郑胜宁、牟湘波、王笃才、叶胜隆、王京、吴尧辉、郑松强等。

队伍比较庞大。

已过世的大师王凤祚的作品。王家是乐清黄杨木雕第一世家，据说传承了400年，王凤祚是王家黄杨木雕流派的祖师，也是整个黄杨木雕承前启后的人。桃李满天下。他主要是吸收了西方雕塑对人物比例、解剖和结构处理。所作《挖耳朵罗汉》与真人一般高大，其形态歪着嘴、睁一眼、闭一眼，神态生动。（我没找到作品，百度假的太多）

要说到黄杨木雕的魅力

不如直接看图，发一个我采访过的黄杨木雕大师叶萌春。

叶萌春的刀法圆润而清澈、简练流畅，石雕、木雕、彩塑，他样样得心应手，雕人物、花果、动物，个个惟妙惟肖。

他雕刻的马，通过黄杨木细腻、坚韧的材质，表现了马的雄姿英发之气质：无论是双骏、单骑还是群马，或嬉戏，或扬蹄欲起，或伫立回视，皆肥壮俊健，从容恬静。

不仅如此，他的马系列更是突破了传统的雕法，刀法圆润流畅、富有变化，线条概括简练、奔放流畅，给人一种强烈的艺术感染力。作品《奔腾》就巧妙利用一前一后和高低不同所形成的空间，运用拼雕、浮雕、镂雕等多种技法，把马昂首扬鬃、撒蹄卷风的奔腾之势十分逼真地雕刻出来。

手艺、非遗、历史

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中国传统手工艺正在走向衰落吗？

中国的手工艺失传的很多，所以国家启动了非物质文化传承者人的保护工作。但是仍然有手工艺在失传中。主要有1,没有传承人，老一代手工艺家没带出手艺精干的接班人。由于社会的发展进步，机械代替了人工。破坏了手艺人的生活方式，已不能养家糊口。2,传承人虽有打不开市场，还需市场培育。还得有长期学习的过程，经过艰苦磨练，才能到炉火纯青的地步，看不到成功的希望而放弃。3,社会已经不需要这种工艺，已经被其他工艺代替了。

中国传统手工艺是人们将生活实用性和审美结合起来创造的产物。包括多种，比如剪纸、刺绣、糖画、制风筝、木雕、陶瓷、中国结等。

以前在街上看到一个大爷坐在用担挑的小货架前，非常认真的用麦芽糖画着一条龙，旁边有很多小孩围观，也有买了一边吃一边看的人。货架上还插了其他的图案，有踮起脚眺望的小猴子，伸出舌头散热的小狗，风中飞舞的风筝，清晨报晓的公鸡等，都栩栩如生，动作也很到位。不过现在这样的手工艺人很少了，因为迫于生计，年轻人很少会学传统手工艺。

不过也有被人们传承，发扬光大的传统手工艺文化。如中国结。结最早来自旧石器时代，人们缝衣打结，也有用结来记录事情，起到文字的作用。后来演变成装饰品，小的挂在包上，钥匙上，车里，大的挂在家里的墙壁上。“结”谐音同“吉”，象征着吉祥如意，吉庆有余，福寿双全，都表示美好的祝福。中国结按形状有很多种，如双蝶结，如意结，祥云结，双喜结，团圆结，平安结等，听名字就有很好的寓意。不仅造型优美，色彩多样，而且内涵丰富，寓意深刻，通常当做礼物或纪念品送人。

现在有很多衣服上会绣精美的图案，像花鸟鱼虫，看起来很有生活色彩。很多是用计算机精准计算，绘制出的图案，将传统的刺绣与现代的技术结合，提高了效率和产量。传统刺绣源于四五千年前，人们开始养蚕，织布，自己缝制衣服。刺绣古代又名“女工”，中国的四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。从古代墓葬出土的绣品来看，唐宋刺绣施针匀细，明清时期刺绣规模很大，刺绣的水平都很高。

发展到今天，刺绣工艺遍布全国。苏绣的代表作品双面绣《猫》，闻名世界。苏绣有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出。刺绣品近年成为国际的新宠，一件刺绣艺术品拍卖价格高达几十万甚至几百万，非常吸引买家。刺绣在国外享有很高的声誉，深受外国朋友的喜爱。

现在传统手工艺，体现的是工匠精神，是一种对纯粹的中国文化传承。传统手工艺沉淀了中国悠久的历史文化，在今天有实际的使用价值，为我们的生活提供的方便，同时也传递了更深厚的文化价值，丰富的我们的精神生活。

在时代的发展中我们丢掉了太多东西。比起冰冷的流水线产品，那些自人们温暖的手中诞生的充满人情味的作品正是凝聚着信念与责任的作品。当我看到艺人在精心创作的时候，都会他们的思想和精神感动。常常让我感到他们不是在“制作”作品而是在与之对话，也与自己对话。

物欲横流的年代，经济基础成了年轻人首先要追逐的。那么，一些传统的手工工艺虽被消费者看好，但学习跟传承需要大量的时间精力，现在的年轻人多半耐不住寂寞，加上机械化的推进成本更低，所以传统手工工艺未来堪忧。

这个判断是错误的，我们几乎绝大多数传统手工业都是历史最好水平，无论是工艺技法，从业人数，传承状况等等，这得益于国家文化政策及保护措施，也是改革开放红利的结果。但也正因如此，有的行业实际上已经过热，在今天的形势下必然回调。从长远来看，传统手工将维持一个生存差异化的状况，有的行业机会仍然很好，有的传统手工业，弱势特点将会越来越明显。对于这样的文化内容，国家全力保证传承是长久的政策。本质上说，传统手工业就相当于动物中的珍稀保护动物，不管繁盛与衰落，保护是唯一的主题。